Marjorie Micucci—An arch(a)eological art journey

Olaf Nicolai, «L'Escalier du chant» mardi 3 décembre 2013 LE CHŒUR MUET DU LOUVRE Plusieurs expressions sont venues à l’esprit cette après-midi-là : « Ouvrir le monde poétique », « Sentir ou, dans voile de limbes, ressentir à l’intérieur poétique du monde », « Sculpter l’espace poétique », « Installer/ou/réactiver la durée poétique du monde », « Éprouver la sonorité poétique du monde »… comme pour éviter Hölderlin et ce poème obsédant (« En un bleu adorable… »), et ce vers qui résonne, depuis Heidegger, depuis Lacoue-Labarthe, depuis Jean-Luc Nancy, de rigueur et de désirs et de beautés — «(…) Telle est la mesure de l’homme./Riches en mérites, mais poétiquement toujours,/Sur terre habite l’homme. (…)» — tant lu et tant repris, tant travaillé par la parole philosophique, par la parole esthétique, utilisé aujourd’hui pour titrer des expositions (c’était ainsi en 2010-2011, « Habiter poétiqueme...

  Carolee Schneemann, «Terminal Velocity» (2001-2005) - Collection du musée départemental d'art contemporain de Rochechouart. «Tout ce que je perçois est actif à mes yeux. L’énergie contenue dans une surface de peinture (ou de toile, de papier, de verre, de bois…) dépend du temps qu’il faut à l’œil pour identifier et suivre son mouvement et sa direction. Les yeux décryptent l’élaboration des formes… quelque soit le matériau utilisé pour les créer. Une telle lecture d’un objet à deux ou trois dimensions, implique une certaine durée et cette durée dépend du pouvoir communicatif de tous les paramètres visuels en action.» Carolee Schneemann, «Meat Joy & et le Théâtre cinétique», 1962.             Lors du 51 e New York Film Festival, au Lincoln Center, en octobre dernier, fut présenté en avant-première le film documentaire de la réalisatrice canadienne Marielle Nitoslawska consacré à la vie et l’œuvre mult...

Les chroniques - Les chroniques Purple Rosa Barba... http://leschroniquespurple.com/post/47219623515 LE SÉJOUR À MANCHESTER  C’était partir avec un viatique, toujours le même depuis des années : le voyage est un poème. Un poème temporel. Comme le poème est un vers… Voyager vers… Cela était la décision. Cela fut toujours la décision. Ce voyager vers… Parce qu’il fallait dans une nécessité rétrospective et sensible que le corps regarde, aussi, dans des distances réinventées. Comme il fallait que le corps écrive. Qu’il ne soit pas, toujours, une surface effacée du monde, une surface fantôme, cette surface meuble, virtuelle de l’instant contemporain. Il fallait que le corps devienne ou redevienne regard, clair et plausible regard… Une matière regard vers… Tout le corps était observation dans un temps à faire Manchester (Grande-Bretagne), Cornerhouse (70 Oxford Street) fut un voyage de janvier. Un voyage de cet hiver coulant dans les givres et ...

                       The title of Francesco Arena’s first show in France—curated by Florence Derieux at Frac Champagne-Ardenne—refers to the distance in time between two major events that took place in the city of Reims, one at the beginning of the Great War, the other at the end of the Second World War. Specifically, Arena’s title alludes to the terrible period extending from the first bombing of Reims Cathedral in September 1914 to the signing of the first document marking the German military surrender on May 7 th , 1945. Known for several solo and collective exhibitions (“18.900 Metri su Ardesia,” Rome, 2009; “Sotto la Strada, la Spiaggia,” Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, 2012; “Orizzonte con Riduzione di Mare,” Rome, 2012…), as well as for his keen interest in politics and history, the young Italian artist Francesco Arena (born in 1978) treats the gallery...