Marjorie Micucci—An arch(a)eological art journey

«Late Turner» - Tate Britain, jusqu’au 25 janvier 2015 - Joseph Mallord William Turner, «Fishermen on the Lagoon, Moonlight», 1840. (en cours)

Exposition Ismaïl Bahri - Sondes - centre d’art contemporain les églises - Ville de Chelles. « Le sursaut de la durée entonne en lui-même déjà un poème, il donne une mesure muette, qui ajoute et libère et fait battre dans mes veines le pouls d’une épopée. » Peter Handke, Poème à la durée, Éditions Gallimard, 1987.      Que vient-il au regard dans les intermittences, les retenues et les épuisements d’une goutte d’eau glissant le long d’un fil à coudre ( Coulée douce, 2006-2014) ? Que vient-il au regard dans les imperceptibles et réguliers soulèvements d’une autre goutte d’eau, luisante telle une perle translucide, presque parfaite dans sa forme sphérique liquide, et palpitant au léger contact d’un pouls humain ( Ligne, 2011) ? Que vient-il au regard dans la rencontre mystérieuse, d’abord floue, imprécise, puis, dans un lent rapprochement vers l’œil de la caméra vidéo, s’accordant à ce regard distant, a...

Jean-Christophe Norman— «Biographie» —Fonds régional d’art contemporain de Franche-Comté—19 octobre 2014-15 janvier 2015. (article en cours de rédaction). Dans le travail performatif, dans cet acte de « recopie » du texte, du livre qu’opère Jean-Christophe Norman, le livre quitte son « territoire » imprimé, le livre sort de lui-même, sort du corps qui fut le sien, retourne à son origine – nous pourrions dire première — manuscrite et dessinée, tout en effaçant les surfaces contraintes. Et l'écriture se reforme dans une plasticité retrouvée dont on pourrait prendre des exemples en comparaison avec les poèmes manuscrits de la poète américaine Emily Dickinson tracés sur des fragments d'enveloppes, des bouts de papier jauni laissés à l'aléatoire du quotidien ou à l'intimité de la correspondance. Avec, également, cette écriture microgramme de l'écrivain suisse Robert Walser qui défie autant le récit lui-même que sa lecture, et ...

  «Qui a peur de Susan Sontag?» - Corinne Rondeau - 2014, L’essai est court. Ramassé. Tendu. Empathique. Composé de deux textes: «Dans le miroir des livres» et «Le foyer de l’histoire» . Livre bref de Corinne Rondeau, qui est une sorte de «My Susan Sontag» à la façon de la poète américaine Susan Howe lorsqu’elle proposa son «Emily Dickinson » ( «My Emily Dickinson» (1)) . Une invitation à la lecture, à tracer sa propre déambulation dans l’œuvre de Sontag. Cet essai est partage. Fait partage autobiographique dans la vie visible et intellectuelle de l’auteur de «Devant la douleur des autres» . Entre la lecture et l’écriture. Entre la bibliothèque et le monde. Entre l’écriture et la vie. Entre ici et là, ou là-bas, là où l’histoire se (re)fait dans l’événement de la guerre – Sarajevo, printemps-été 1993 – ; là où l’intellectuelle fait acte d’engagement et d’empathie auprès d’une population assiégée, dans l’effroi des crimes, des ruines, des morts d’une barbarie recouverte d’ima...

Octobre 2014 : la galerie new-yorkaise Murray Guy est présente à la FIAC, dans les allées supérieures du Grand Palais. Elle choisit d'exposer et de consacrer la moitié de son stand à la série de copies photographiques de l'artiste d'origine canadienne Moyra Davey: Copperheads 101-200 , 2013. Quel est l’objet de l’œil dans ce paysage des Copperheads de Davey ? Qu’est-ce que l’œil peut voir et comment peut-il unifier les signes, les appels, les adresses portés et disséminés sur les surfaces photographiques ? Il y a un détail des choses et une uniformité plastique qui se distinguent dans les parts d'équilibre et de doutes de la vision. Quel est le spectre des couleurs qui se forme et renvoie à un pointillisme du paysage ?

« Obscur se fait nécessairement celui qui ressent très profondément les choses et qui se sent en union intime avec ces choses mêmes. Car la clarté cesse à quelques coudées de la surface. » Paul Valéry, Mauvaises Pensées et autres, Éditions Gallimard, Paris, 1942. Il faudrait savoir prendre congé d’un paysage. Être, après en avoir fait l’apprentissage méditatif et l’expérience visuelle, auditive, tactile, immersive, en son retrait ; être, après en avoir senti les durées enchâssées, celles de chaque élément le composant dans ses moments mouvants, dans une « petite mort » des formes et des lignes, des géométries et des découpes, des courbes et des rondeurs, des tissages et des effacements, des failles et des gels, des musiques et des rythmes, des respirations et des atonies, des couleurs et des imperceptibles saisons. Prendre congé d'un paysage pour en dénouer son secret vivant, son corps intime, sa surface obscure et ses profondeurs polies, jusqu’à l’os d’une bri...

Marcher et écrire. Tracer par le pas et par la ligne à la craie blanche des traversées dans des villes du monde (Berlin, Poznan, New York, Tokyo, Metz, Montevideo, Besançon, Marseille, Aigues-Mortes, Vilnius, Dale, Venise, Istanbul, Gdansk... Paris, etc.) et redessiner dans les jours et dans les nuits, dans les instants et dans les heures, des géographies singulières et anonymes, des géographies éphémères et imaginaires, des géographies qui s'effacent pour ne pas limiter le monde, histoires passantes d'un quotidien troublé, vibrations nouvelles, au cœur de l'expectative, du présent sensible. Recopier le temps compté humain des secondes, des minutes, des heures ; recopier des textes au long cours ; recopier des œuvres littéraires – ces expéditions romanesques et temporelles de la modernité que sont l' Ulysse de James Joyce, ou À la recherche du temps perdu de Proust, ou La Mort de Virgile de Hermann Broch, Fictions de Borges, ou bien encore Le Navire de bois...

De quoi peut-on constituer une exposition consacrée à un écrivain? Qu'est-ce qu’une exposition consacrée à un écrivain. Qu'est-ce qu'il s'agit de montrer? Que veut-on dire? Parcours illustratif? Parcours biographique avec des percées de questionnements des œuvres – avec le risque constant de fétichisation de l'archive manuscrite? Parcours empathique? Une reproduction photographique noir et blanc, collée telle une affiche sur le mur de cimaise d’introduction, «accueille» tout visiteur de l’exposition Virginia Woolf: Art, Life and Vision, dédiée à l’auteur de La Traversée des apparences (1915) et des Vagues (1931) par la National Portrait Gallery, à Londres, jusqu’au 26 octobre prochain. Image d’une maison à la façade éventrée, dont s’expose toute l'intériorité, de laquelle se lit le désastre imminent à venir, d'où s’écoulent des lambeaux de tapisserie, de papiers peints. Mise en ruine d’un monde, celui de Virginia et Leonard Woolf, au 52, Tavistock Sq...

Avant de rendre compte de cette initiative de la galerie Marian Goodman, à Paris, et de l’invitation qu’elle fit à Marie Muracciole, critique d’art et actuelle directrice du Beirut Art Center (Liban), de présenter, au printemps dernier, une large programmation de films et de vidéos jamais ou rarement ou peu vus en France, sous le titre familier de Parle pour toi (le fait est qu’il s’agit d’une double restitution de la parole et de l’image filmée de cinéastes et de vidéastes d’Afrique, du Proche et du Moyen Orient. Qu’il s’agit de rendre visible et au visible des paroles enfouies, intimes, cachées, quotidiennes dans les strates de l’actualité des conflits, des occupations militaires et économiques. Restituer et donner à voir), nous voudrions citer une phrase de Jacques Rancière extraite des dernières lignes de Conversation autour d’un feu : Straub et quelques autres (in Les Écarts du cinéma , Éd. La fabrique, Paris, 2011) : « Je pense qu’il y a plus de puissance...